AV LINUX DISTRO

Existe un distribución linux ya preparada con el software preinstalado y listo para poder trabajar con vuestras grabaciones, o videos..

Se llama AV LINUX, https://distrowatch.com/table.php?distribution=avlinux

Lleva incorporado un  secuenciador llamado Ardour. Lo he probrado y para mi funciona bien, equivalente a cubase, con la ventaja de que es software libre.

Creo que con los discos duros que disponemos hoy en dia, lo aconsejabre es preparar una partición para este linux, y dedicar la unicamente para trabajar con sonido o video. Utilizaremos otro sistema, ya sea windows,  o linux para tareas comunes….

Lo aconsejo… un saludo…

av-linux_2

 

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Consejos para crear letras de canciones.

10 Tips for Better Lyric Writing
Written by Robin Yukiko – August 14th 2012

https://www.musicclout.com/contents/article-124-10-tips-for-better-lyric-writing.aspx Original link

There are as many lyric-writing styles as there are genres. From conversational and literal to poetic, abstract, and even nonsensical. Whatever style you embody, you can always improve your craft. Here are some tips on how to do that.

  1. Have a theme. Themes don’t make your lyrics boring, they make them cohesive. Think of Somewhere Over the Rainbow and its whimsical sky references (clouds, birds, stars, chimney tops). It’s about world-building that sweeps the listener away.
  2. Try to stay away from perfect rhymes. Day and way. Run, fun, sun. They sometimes ring as childish, especially if the context is not interesting enough. Be more adventurous and less strict (fade and wait, mine and kind, crazy and maybe, etc.).
  3. Make the context interesting. If you are singing the same old love song, say it in a different way. Build from real memories, real conversation, or unusual metaphors.
  4. Put the rhymes in unusual places (internal rhymes, in the middle of phrases). It adds meat to the bones of your song.
  5. Change up the rhyme scheme. An example from Pat Pattison, “Mary had a little lamb, fleece was white as snow. And everywhere that Mary went, she sold the fleece to pay the rent.”
  6. Put the emphasis on the right syllable. As much as I love Alanis Morissette, she has an annoying habit of misplacing accents, making it incredibly awkward and difficult to understand (“an un-for-TU-nate slight,” instead of “un-FOR-tu-nate” in Uninvited). If you are dead-set on a lyric that stresses the wrong syllable, don’t be afraid to change the rhythm to set it right. You can also add or take away unimportant words like “that” or separating contractions. Personally, I know a lyric is right when it sounds as if I could speak it naturally.
  7. Make your choruses more general than your verses. This is not a hard rule, but it helps to “change scenes” after your verse.
  8. Be ruthless about clichés. Speak your lyrics aloud to spot them. When you find them (and you probably will), try changing only one word to something unexpected.
  9. Keep writing different versions of the same section. You can always go back to the original, but you never know what you’ll come up with on try #5.
  10. Don’t be afraid of the tools in your arsenal. Get a thesaurus. And a rhyming dictionary.  Even if you don’t use the words you find, they can sometimes inspire other ideas. So can novels, newspapers, facebook updates, and people-watching.


You may have sensed a theme by now. Always ask yourself if you can do better. You usually can. But eventually, like a new car, you have to take it for a drive and see if it gets you there. Play it live, get honest opinions from your peers and mentors, and revise. You can play it for friends and family, but don’t expect much more than general praise. Ultimately it’s up to you, as writer Neil Gaiman would say, to make good art. And know when it’s done.

Robin Yukiko is a Berklee College of Music grad, singer-songwriter, pianist, and music educator in San Francisco. She hosts the SF Singer-Songwriters’ Workshop at the Musicians Union Local 6. Learn more at www.robinyukiko.com.

TRADUCCION

 

  • tener un tema. Temas no hacen tus letras aburrido, que hacen cohesivos. Piense en algún lugar sobre el arco iris y sus referencias cielo caprichoso (nubes, pájaros, estrellas, tops de chimenea). Se trata de la creación de mundo que se extiende por el oyente de distancia.
  • Trate de mantenerse alejado de rimas perfectas. Día y forma. Ejecutar, diversión, sol. A veces suenan como algo infantil, especialmente si el contexto no es lo suficientemente interesante. Sea más aventurero y menos estrictas (fade y esperar, la mía y amable, loco y tal vez, etc.).
  • Haz el contexto interesante. Si usted está cantando la misma canción de amor de edad, dilo de una manera diferente. Construir a partir de recuerdos reales, conversación real, o metáforas inusuales.
  • Ponga las rimas en lugares inusuales (rimas internas, en medio de frases). Añade la carne de los huesos de su canción.
  • Cambiar el esquema de la rima. Un ejemplo de Pat Pattison, “María tenía un corderito, lana era blanca como la nieve. Y en todas partes que María se fue, ella vendió el vellón para pagar el alquiler “.
  • Poner el acento en la sílaba correcta. Por mucho que me encanta Alanis Morissette, ella tiene una mala costumbre de colocar mal los acentos, por lo que es muy incómodo y difícil de entender (“un no-para-TU-nate ligera,” en lugar de “un -PARA-tu-nate “en Uninvited). Si usted es muerto situado en una letra que hace hincapié en la sílaba equivocada, no tengas miedo de cambiar el ritmo para enderezarlo. También puede añadir o quitar palabras sin importancia como “que” o contracciones de separación. Personalmente, conozco a una lírica tiene razón cuando suena como si pudiera hablar de forma natural.
  • Haga sus estribillos más general que sus versos. Esto no es una regla fija, sino que ayuda a “cambiar las escenas”, después de su verso.
  • Sé implacable sobre clichés. Diga sus letras en voz alta para detectarlos. Cuando usted los encuentra (y probablemente), intente cambiar una sola palabra a algo inesperado.
  • Sigue escribiendo diferentes versiones de la misma sección. Siempre puede volver a la original, pero nunca se sabe lo que va a subir con el intento # 5.
  • No tenga miedo de las herramientas en su arsenal. Obtener un diccionario de sinónimos. Y un diccionario de rimas. Incluso si usted no utiliza las palabras que usted encuentra, a veces pueden inspirar a otras ideas. Así puede novelas, periódicos, actualizaciones de Facebook, y observar a la gente.

 

Blender pot mod stratocaster

Vamos a ver si es posible realizar esta modificación del cableado que permite mezclar las pastilla del puente con la del mastil.

Veamos el esquema. http://www.fralinpickups.com/images/blendschem2.jpg

Por lo que he leido, hay gente que pone un interruptor, y otros utilizan un solo pote para controlar el tono y con el otro mezclan (blend) las pastillas. También parece ser que hay varios cableados para hacer este mod.

Continuare investigando…

Én este video se ve claramente, el efecto que produce..

Bueno ya lo he hecho es un mod muy interesante, ya que al mezclar las pastilla del puente con la del mastil, suena a humbuker, pero al mismo tiempo, el tono del guitarra a cambiando demasiado, produciendo un sonido un poco mas agudo, chillon, que no controlo lo suficiente,  igual es problema del condensador. No acerte al 100% con el mod, pero considero que es un buen mod….